Tunnel in der Città irreale

Sara Masüger: 2014 erhielt ich den Werkbeitrag des Kantons Zug. Euphorisiert von diesem riesigen Vertrauensvorschuss und den damit verbundenen finanziellen Möglichkeiten, war es mir ein grosses Anliegen, etwas Substanzielles zurückzugeben. Ich hatte gleichzeitig eine Anfrage von Tom Bola für eine Ausstellung in einem alten Haus in Zug, welches als Offspace genutzt wurde. Und ich hatte das grosse Glück, dass Christoph Giesch, ein befreundeter Künstler, ein Praktikum bei mir machen wollte. Obwohl die Ausstellung nur eine Laufzeit von 5 Tagen hatte, begannen wir voller Enthusiasmus zu bauen. Der Tunnel entstand in engem Dialog mit dem architektonischen Raum und wurde zu einer ortsspezifischen Installation. Am Ende wog er 2.5 Tonnen. Die fünf Tage schienen dann doch knapp bemessen... Also schnitt ich den Tunnel in Teilstücke, in der Hoffnung, eines Tages den ganzen Raum nachzubauen. Aufgrund dieser Arbeit entwickelte sich übrigens auch die Idee für die permanente Installation Inn reverse im Muzeum Susch.

SM: Nach 7 Jahren hatte ich schliesslich verstanden, dass es unsinnig ist, die Teilstücke weiter zu lagern. Und genau da entschied sich das Kunstmuseum St.Gallen, zu meinem unsagbaren Glück, die Arbeit anzukaufen. Das Museum mietete eine Halle in Arbon, in der wir die doch recht wild zersägten Teilstücke in Elemente umbauten, die auf- und abbaubar sind. Schliesslich fragte mich Nadia Veronese, Kuratorin des Kunstmuseums, ob ich mir vorstellen kann, diese Arbeit in der Ausstellung Città irreale zu zeigen. Meine Zweifel, inwieweit die Arbeit unabhängig von ihrem Ursprungsraum funktioniert, wurden in der Lokremise durch neue architektonische Bezüge ausgeräumt, sodass es mir jetzt möglich ist, ganz neu über die Autonomie von Installationen nachzudenken.

SM: Das Schritt für Schritt Vermessen des eigenen Körpers im Verhältnis zur Skulptur, sowie im Verhältnis zum architektonischen Raum, welches dem Tunnel zu Grunde liegt, finde ich auch in Stockholders: Vortex in the play of Theater with Real Passion. In Memory of Kay Stockholder, 2000/2020. Während ihre Installation sich wie ein begehbares Bild, mit jeder Bewegung verändert, spitzt sich der Innenraum des Tunnels so weit zu, dass er vom physisch begehbaren Raum zu einem Bildraum wird. Auch das Spiel mit dem Massstab, die Frage wie die Grösse den Inhalt verändert, findet sich in beiden Arbeiten. Im Tunnelinnenraum ist dies sehr direkt auf den Körper bezogen, im Aussenraum wird gleichzeitig auf die Raumhöhe angespielt. Bei Stockholder werden Duplo-Bausteine zu Materialcontainern und aktivieren die volle Raumhöhe und den Industriecharakter der Lokremise.

SM: Nina Beiers Arbeiten Ground, 2015, bilden einen wichtigen Kontrast dazu und liegen direkt auf dem Boden. Sie verweisen auf die Abwesenheit der ursprünglichen Monumente, indem sie ausschliesslich den Sockel von Reiterdenkmälern abnahm und in Bronzeskulpturen übersetzte. Die Fundamente der Statuen sind skulptural gesehen beiläufiger, schneller bearbeitet als wir es von den abwesenden Monumenten kennen, sie fungieren als mögliche Platzhalter, befragen unsere körperliche Präsenz im Verhältnis zur Skulptur und ihrer Zeitlichkeit. Der Tunnel verbindet die schnellen Bewegungen im Innenraum mit der fast ebenso bewegten Oberfläche im Aussenraum. Die scheinbar geometrische äussere Form erweist sich bei näherem Betrachten fast genauso bewegt wie die Innenseite, ihre Bewegung findet jedoch dermassen verlangsamt statt, dass man sie leicht vergisst.

SM: Christoph Büchels Installation The House of Friction (Pumpwerk Heimat), 2002/2013, sowie seine Arbeit Ohne Titel, 1997, beeindrucken mich ganz besonders. The House of Friction (Pumpwerk Heimat) ist für den Wasserturm entworfen worden und so stark mit ihm verbunden, dass sie eins geworden sind. Bei der Begehung verdichten sich so viele Eindrücke, Stimmungen und Herausforderungen, dass es mir schien, als wäre ich an mehreren Orten gleichzeitig. Einer orientierungslosen Ahnung folgend, bewegte ich mich traumwandlerisch durch die Installation, bis ich mich schliesslich wieder im Aussenraum befand, und plötzlich vor dem Turm stehend nicht glauben konnte, dass sich all dies im Innern abgespielt haben soll. Im Gegensatz dazu ist die Arbeit Ohne Titel von aussen überschaubar und wenig einladend. Die Beklemmung verstärkt sich jedoch im Innern, sie lässt uns die Position einer Überwacherin oder eines Überwachers einnehmen oder eines/einer Wartenden, im Wissen überwacht zu werden. Diese Arbeit verweist auf so viele uns scheinbar vertraute Orte. Autonom vom architektonischen Raum funktioniert sie in jeder Eingangshalle und erinnert an Grenzposten.