Virulente Gegenwart

In Siobhán Hapaskas (*1963 Belfast) Plastiken finden sich weltanschauliche, politische und soziale Aspekte, es widerspiegeln sich aber ebenso Versatzstücke aus Technologie und Natur. Entfremdung und Entwurzelung, doch auch Unbeschwertheit und Humor sind wiederkehrende Empfindungen in ihrem Werk; nüchtern erörtert und erforscht sie diese in skulpturalen Setzungen. Die verwendeten Materialien, jedes einzelne mit einer Geschichte aufgeladen und zu vielfältigen Interpretationen einladend, werden in komplexe Beziehungen überführt, in denen sie ihre potenzielle Kraft entfalten. Die Plastiken, rätselhaft in ihrer Formgebung, lassen mehrere Lesarten zu: Die den Materialien innewohnenden stofflichen Eigenschaften stehen sinnbildlichen Bedeutungen für Kultur und Religion, Umwelt/Ökologie und Wirtschaft gegenüber.

Die Arbeit aus der jüngsten Werkgruppe mit dem Titel Love ist aus einem neu entwickelten Material gestaltet, einem Betongewebe, das für elementare Notunterkünfte in Krisengebieten oder für militärische Zwecke eingesetzt wird. Die Künstlerin nutzt dessen Beschaffenheit, um eindringliche Plastiken zu schaffen, die auf biomorphe Körper referieren. Komplizierte soziale Beziehungen sowie gesellschaftliche Kontexte klingen hier an. Wie Pole, die zwischen Anziehung und Abstossung oszillieren, legt Love zwischenmenschliche nonverbale Kommunikation offen.

Siobhán Hapaska hat sich nie direkt mit politischen Fragen befassen wollen, aber sie ist dennoch zutiefst besorgt darüber, wie sich schlechte politische Entscheidungen auf die Menschen auswirken.

Die skulpturalen und installativen Arbeiten der ägyptischen Künstlerin Iman Issa (*1979 Kairo) verweisen auf historisches sowie aktuelles Kulturerbe weltweit und hinterfragen dessen gesellschaftliche wie politische Prägung.

Ausgehend von vorliegenden Artefakten oder antiken Kunstgegenständen, erarbeitet die Künstlerin in der sich fortwährend weiterentwickelnden Serie Heritage Studies seit 2015 Plastiken, die in ihrer Formgebung eine alternative Version zu ebendiesen Gegenständen darstellen und mittels ergänzendem Text einen Bezug zwischen Geschichte und Objekt herstellen. Bereits seit 2011 fotografiert Iman Issa auf ihren Reisen und besonders bei Besuchen von Museen und Kulturorten sowie -institutionen dort ausgestellte Gegenstände. Das fotografische Archivmaterial dient als Grundlage für Skizzen, in denen durch Dekonstruktion wesentliche Elemente isoliert und neue Formen imaginiert sowie generiert werden. Die Kunstwerke, die in der plastischen Neuinterpretation eine veränderte, relevante Formensprache erhalten, gelten als Quintessenz der Beschäftigung mit dem musealen Quellenmaterial. Die einzelnen Plastiken sind chronologisch nach Entstehung nummeriert sowie mit Textverweisen und Beschriftungen an den Wänden ergänzt. Sie stellen bewusst eine Verbindung zu den historischen Kunstwerken, Kulturgütern und Ereignissen her, die am Anfang der Beschäftigung standen. Die Künstlerin beschreibt, nennt teilweise die geografische Herkunft oder legt den kulturellen Kontext offen. Die Quellen werden umschrieben, teils zitiert, aber nicht gänzlich preisgegeben. Durch die formale Neugestaltung der Werke fokussiert sich die Künstlerin in ihren nahezu enzyklopädisch durchdachten räumlichen Inszenierungen auf den kollektiven Umgang mit Kunst-, Kultur- und Zeitgeschichte sowie auf die Macht der Darstellung. Iman Issa übersetzt historische wie zeitgenössische Aspekte in eine neue visuelle Sprache.

Der Kunstverein hat die Skulpturen der beiden interdisziplinär arbeitenden und international beachteten Künstlerinnen Siobhán Hapaska und Iman Issa für seine Sammlung erworben.

Nadia Veronese