Equation of Loss

ILONA RUEGG: Die Arbeit ist während eines Symposiums in der Form eines künstlerischen Laboratoriums entstanden. Die Idee war, dass die Kunstschaffenden in Litomysl, einer kleinen Stadt zwischen Prag und Brünn, in der Bedřich Smetana geboren wurde, vor Ort ein Werk realisieren. Adam Budak leitete das Symposium mit dem Titel why this world, der von Clarice Lispector stammt, einer bedeutenden brasilianischen Schriftstellerin (1920-1977). Ihre Texte bildeten ein Beziehungsfeld zwischen den sieben Künstlern. Clarice war die achte Teilnehmerin, als literarische Präsenz und gleichzeitig als Abwesenheit.

IR: Gastgeber war der Galerist Martin Kubik der das Symposium und die anschliessende Ausstellung beauftragt hatte. Da er auch Eigentümer einer Supermarktkette war, dachte ich an eine mögliche Ökonomie, in der es um eine Verschiebung aus der Produktion des Geldgebers in meine Arbeit hinein geben würde. Wir waren durch unsere Wünsche, Produktionen und auch durch Prozesse der Wertschöpfung in einem gegenseitigen Abhängigkeitsverhältnis. Supermärkte unterliegen unvorhersehbaren Schwankungen, und schaffen kontinuierlich Kontaktpunkte zu Menschen, nicht unähnlich wie im Kunstkontext. Mich interessierte, diese Verknüpfungen produktiv zu halten.

Die ausrangierten Dinge, die noch eine Funktion hätten einnehmen können, fand ich in den Lagerhallen der Firma. Ihr technischer und industrieller Aspekt schien immer noch vielversprechend und gleichzeitig enttäuscht von ihrem aufgegebenen Zustand. Ich entschied mich für je zwei identische Objekte, Kassenlaufbänder, Lifttüren, Gitterwände und viele leere Papier-Kassenrollen. Mich interessierte, wie ich den Dingen ihre eingeschriebene Funktion und Bedeutung nehmen konnte und sie auf eine Weise leer machen würde für neue ökonomische Verhältnisse. Ich suchte ein Operationsfeld, wie eine Gleichung zu organisieren und neue plastische Relationen herzustellen, in denen Steigen und Fallen eine Rolle spielen. Equation of Loss faltet möglicherweise den ständigen Aufstieg und Fall von Wertschöpfungen und Wertvorstellungen des Menschen ein.

IR: Der Raum, der für eine neue Version interessant erschien, ist ein architektonisch komplexer schmaler Durchgang, in dem drei grosse Stützpfeiler zusammen mit der Zugangsrampe zur Ausstellung hin Nischen bilden. Es war eine Herausforderung, dieselben Elemente mit diesem Raum zu verbinden. Ich wollte die Autonomie des Raumes und auch die der Objekte erreichen, eine Gleichung, an der beide teilhaben würden. Die Variation von Equation of Loss im Museum knüpft an einen weniger spezifischen Kontext an als in Litomysl in den Galerieräumen direkt über dem Supermarkt. Hier spielen noch klarer mehrere Bedeutungsebenen, sind vielleicht auch abstrakter und kaum zu entkoppeln von der räumlichen Situation. Sie stehen in einer Spannung zwischen der Horizontalen und der Vertikalen.

In meiner künstlerischen Praxis generieren Arbeiten manchmal eine zweite oder dritte Variante. Dieser Prozess ist weder beliebig noch endlos. Es gibt dann zwingende Gründe, wie z.B. eine neue räumliche Situation und der damit verbundene Kontext; oder auch sich verändernde gesellschaftliche Fragen. Es ist als ob ich einen Satz noch einmal sagen müsste, aber anders, ich redigiere seine Plastizität. Da die Teile lose sind, lassen sie sich «grammatikalisch» umstellen, sodass eine neue Dynamik entsteht.

Die Wiederholung schafft ein neues Moment, das die Differenzen aktiv hält und auch künftige Möglichkeiten nicht ausschliesst. Latente Zustände haben mich immer interessiert, sie bergen ein grosses Potential. Manche Arbeiten haben einen performativen Charakter; die physische Grundlage ihrer Plastizität sind verschiebbare Objekte, die neue Relationen eingehen. Dieser Prozess einer Metamorphose muss nicht unbedingt abgeschlossen werden. Wenn ein Werk in eine Sammlung geht, sind auch dort Mutationen möglich.

Gegenwärtig habe ich eine neue Transformation begonnen. Durch die Schliessung des Museums ergab sich eine Art Frühlingsschlaf. Ich begann in dieser Zeit Equation of Loss zu fotografieren ohne den Überblick bewahren zu wollen. Mein fotografischer Blick ist ein abtastender, eine Art Scannen im Raum mit sehr grosser Nähe bis zur Unschärfe, aber auch ein Fragmentieren, sodass die einzelnen Objekte verloren gehen. Es ist als ob ihre körperliche Präsenz keine Grenze zwischen Innen und Aussen kennt, der Ort verloren geht und die Ordnung der Dinge nicht mehr ihrer ursprünglichen Form gehorcht. Mich interessiert die Spannung zwischen Oberfläche und Tiefe, diese Flachheit, die verwirrt und Volumen testet. Ich mache eine Erfahrung des Unbekannten und zugleich dringe ich tiefer in die mir bekannte Materie ein. - Es entsteht gerade eine neue Arbeit, eine Verschiebung ins Medium Fotografie, die auch ausserhalb der skulpturalen Volumen stehen kann.

IR: Es ist interessant, wie sich die Bedeutung von Arbeiten, ohne thematisch intendiert gewesen zu sein, mit Aktualität aufladen kann. Dies ist mit vielen Arbeiten in der Ausstellung der Fall. Vielleicht sind die Künstlerinnen und Künstler, den sich überstürzenden Ereignissen schon einen Schritt voraus, indem sie sich mit den gesellschaftlichen Prozessen bewusst oder unbewusst kontinuierlich auseinandersetzen und diese tiefer und wilder analysieren können als dies etwa Statistiken tun. Mich interessieren prekäre Gleichgewichte und Widersprüche wegen ihrem möglichen Umschlag in einen anderen Zustand. Etwas, das sich nicht zielgerichtet orientiert, sich nicht quantifizieren lässt, ist wahrscheinlich weniger ausbeutbar.

Die Kassenlaufbänder beziehen sich auf einen Warenfluss, sind jedoch leer und ausgehöhlt. Sie werden durch Gurten in einer steilen Schräglage gehalten und könnten bei einer Materialschwäche durchaus zur Guillotine werden. Ich vertraue blindlings den Mitteln, die gegen die Schwerkraft eingesetzt sind, auch bei der hochgehievten Lift-Türe hinter Gitter oder den angelehnten und aufeinandergetürmten Objekten. Wer sagt, dass das immer so bleibt? Alles kommt aus der Bewegung und kann in Bewegung geraten. Ich denke über diese Dinge auf eine plastische Weise nach und will sie und ihre ursprünglichen Ökonomien aus der Balance bringen. Die unbeschriebenen Kassenrollen haben noch nie für eine Addition zur Verfügung gestanden. Ihre aufgerollten Kilometer bergen ein Potenzial, das über Summen hinausgehen kann.

Die Logistik der Objekte ist für mich interessant. Ich kann ihren Wert, ihre Abhängigkeit von Bedingungen, wie der Schwerkraft und die Überschreitung derselben, ihre Isolation oder Konnektivität verändern. Es ergeben sich fast tektonische Verhältnisse. Masse und Gewicht aber auch Verneinung derselben sind präsent. Ich denke an eine Simulation: ein begehbares Modell, das sich auf die Verbindungen des Menschen zu Werten, zur Verschiebung von Waren, deren Lagerung und deren unablässige Kalkulation bezieht. Eingespannt in diese Verhältnisse in der globalen Welt, können wir nur bedingt operativ eingreifen, wie immer das Steigen und Fallen ausällt. Es gibt Alternativen, wie wir mit Situationen umgehen, wir können auswählen oder uns bestimmten Abhängigkeiten entziehen.