Bild und Abbild

Sebastian Stadlers (*1988 St.Gallen) Videos und Fotografien sind filmische und fotografische Reflexionen über die Art des Sehens und der Wahrnehmung angesichts der medialen Ver änderungen. Er erkundet und beurteilt immer wieder aufs Neue die Lesart und die Aussage eines Bildes und von dessen Abbild. Stadlers Ausstellung Picture, I think anlässlich des Manor Kunstpreises 2019 im Kunstmuseum St.Gallen legte den Schwerpunkt auf sein filmisches Schaffen. Das Kunstmuseum St.Gallen erwarb in der Folge den Videofilm Swimming Pool, der Künstler doppelte mit der Schenkung der Serie We see the whole picture nach.

Die Frage nach der Bedeutung von Bildern im digitalen Zeitalter legt Sebastian Stadlers künstlerische Recherche offen. Die webcambasierte Arbeit We see the whole picture entstand 2017 und wurde 2019 für die Ausstellung neu adaptiert. Auf sieben kleinformatigen LCD-Monitoren sind webgenerierte Bilder der finnischen Transportbehörde zu sehen, die den Strassenzustand im Norden Skandinaviens aufzeigen. Stadler hat tausende von Standbildern der Webkameras in wenig besiedelten Gegenden Finnlands heruntergeladen, die nur für kurze Zeit im Netz einsehbar sind, bevor sie wieder gelöscht werden. Die digitalen Bildsequenzen in We see the whole picture komponiert der Künstler bewusst und verdichtet so die Bilderflut zu subtilen, narrativen Alltagsbeschreibungen. Es gelingt ihm, der vermeintlichen Einöde Bilder mit überraschenden Einblicken abzuringen. Die Webcam als Fenster zur Welt, die bewegte Bilder produziert und an einen mit dem Internet verbundenen Computer übermittelt, hält Momente filmisch fest. Diese dynamischen Bilder stellen, räumlich wie zeitlich, eine begrenzte Repräsentation der Welt dar. Stadler entzieht den zahllosen Webbildern ihre Anonymität und Flüchtigkeit, indem er einzelne Bilder in eine redigierte Sequenz montiert und diese Abfolge einfriert. Diese Folge eingefrorener Bilder mit ihren Unschärfen und Störungen sind in der konstanten Schlaufe dauerhaft gefangen.

Die Arbeit Swimming Pool zeigt, wie ein Schwimmer konzentriert und bedächtig auf der Suche nach etwas scheinbar Bestimmtem ein Bassin abschreitet, das sich auf dem Dach eines Gebäudes befindet. Während er selbstvergessen – in seine suchende Tätigkeit vertieft – fortschreitet, üben sich auf dem benachbarten Sportplatz Jugendliche in verschiedenen Wettkampfdisziplinen. Dieses auf ihre jeweilige Tätigkeit und Handlung konzentrierte Agieren der Protagonisten, ohne dass sie sich des Beobachtetseins gewahr würden, ist charakteristisch für Stadlers Videofilme.

Die Videofilme von Sebastian Stadler erkunden die Wahrnehmung und deren Wirklichkeitsbezug. Spielfilme wie Rear Window (1954) von Alfred Hitchcock oder One Hour Photo (2002) von Mark Romanek sowie Michelangelo Antonionis Blow Up (1966), die allesamt mit der Obsession des fotografischen Bildes spielen, klingen hier an. Der Künstler dehnt präzis die Bedingungen und Grenzen der filmischen Narration aus. Nicht Geschlossenheit und Kausa lität, sondern Offenheit und Unbestimmtheit zeichnen seine Erzählweise aus. Die Realität, die uns Sebastian Stadler vorführt, ist aber keine künstlich inszenierte Wirklichkeit, sondern ein Verweilen im Alltag.

Nadia Veronese